இருபதாம் நூற்றாண்டின் தமிழ் இலக்கியத்தில் நாடகம் என்பது தமிழ் இலக்கியத்தின் பழமையான கிளைகளில் ஒன்றான இந்த இலக்கிய வடிவத்தை மேலும் செம்மைப்படுத்தியது. நாடக எழுத்துத் துறையில் பல புதிய வகைகள் உருவாகி, தமிழ் இலக்கியத்தின் இந்த மண்டலத்தை மேலும் வளப்படுத்த உதவியது.
இருபதாம் நூற்றாண்டின் தமிழ் இலக்கியத்தில் நாடகம் பாரம்பரிய கவிதை நாடகம் நவீன உரைநடை நாடகமாக மாற்றப்பட்டது. டி.டி.சங்கரதாஸ் சுவாமிகள், நவாப் கோவிந்தசாமி ராவ் மற்றும் பம்மல் விஜய ரங்க சம்பந்த முதலியார் போன்ற திமிர்களால் இது நிறைவேற்றப்பட்டது. தமிழ் இலக்கியத்தில் நாடக மரபு மிகவும் பழமையானது, உண்மையில் மொழியைப் போலவே பழமையானது என்பதை இங்கே குறிப்பிடலாம். உண்மையில், நாடகம் பாரம்பரியத்திற்கு மிகவும் ஒருங்கிணைந்தது, தமிழ் பெரும்பாலும் முத்தமிழ் (மூன்று தமிழ்) என்று பேசப்படுகிறது, இதில் கவிதை, நாடகம் மற்றும் இசை ஆகியவை பிரிக்க முடியாத வகையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. தமிழில் இலக்கணத்தைப் பற்றிய முதல் மற்றும் மிகப் பழமையான கட்டுரையான தொல் காப்பியத்திலும் (பழமையான வர்ணனை) நாடகத்தைப் பற்றிய குறிப்புகள் இருப்பது ஆச்சரியமல்ல. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டிற்குப் பிறகுதான் உரைநடை மெதுவாக நாடகத்தில் நுழையத் தொடங்கியது என்றாலும், குற்றால குறவஞ்சி (குற்றாலத்தின் ஜிப்சி நடனம்) மற்றும் ராம நாடகம் (ராமனின் வாழ்க்கை நாடகம்) போன்ற நாட்டுப்புற கவிதை நாடகம் ஆட்சி செய்தது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் கூட, தேசிய இதிகாசங்களான ராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதத்தில் உள்ள கதைகளை வரைந்து நூற்றுக்கணக்கான வசன நாடகங்கள் தோன்றின. முஸ்லீம் மற்றும் கிறிஸ்தவ மரபுகளும், அலி பாதுஷா மற்றும் ஞான சௌந்தரி அம்மாள் போன்ற வசன நாடகங்களில் ஒரு வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. இருபதாம் நூற்றாண்டில் தமிழ் நாடகத்தில் பெரும் முன்னேற்றங்கள் ஏற்பட்டன மற்றும் தமிழ் நாடகம் பல்வேறு வகைகளில் பெருகியுள்ளது. தமிழ் நாடகங்கள் எழுதப்பட்டு அரங்கேற்றப்படும் முக்கிய வகைகள் கீழே விவாதிக்கப்படுகின்றன.
இருபதாம் நூற்றாண்டின் தமிழ் இலக்கியத்தில் புராண நாடகங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கண்ணையா நாயுடு மற்றும் நவாப் ராஜ மாணிக்கம் பிள்ளை போன்ற முன்னோடிகளான இந்து தொன்மங்கள் மற்றும் இதிகாசங்களின் அடிப்படையில் எண்ணற்ற நாடகங்களை அரங்கேற்றினர் மற்றும் அவற்றைக் கண்டவர்களின் இதயங்களில் பக்தியைத் தூண்டினர். உண்மையில், தசாவதாரம் (விஷ்ணுவின் பத்து அவதாரங்கள்), ஐயப்பன் (ஐயப்பன்), சம்பூர்ண ராமாயணம் (முழுமையான மற்றும் ஆரோக்கியமான ராமாயணம்) நிகழ்ச்சிகளின் போது மக்கள் மேடையில் தோன்றும் போதெல்லாம் "தெய்வங்களுக்கு" கூப்பிய கைகளுடன் மரியாதை செலுத்துவது மிகவும் பொதுவானது. ), பகவத் கீதை (பகவத் கீதை), மற்றும் ராம தாஸ் (செயின்ட் ராமதாஸ்). பி.எஸ்.ராமையாவின் தேரோட்டி மகன் (தேரோட்டி மகன்) அல்லது பாரதியின் நடிப்பில் மூத்த நடிகர்களால் காமாவின் சோதனைகள் அல்லது பாஞ்சாலியின் தனிமைகள் (மகாபாரதத்திலிருந்து) பார்வையாளர்கள் கண்ணீர் சிந்துவதைப் பார்ப்பது அசாதாரணமானது அல்ல. பாஞ்சாலியின் சபாதம் கவிதை நாடகம். தமிழ் நாடகத்தில் புராண இதிகாசப் போக்கு இன்னும் உயிர்ப்புடன் உள்ளது. கடந்த இரண்டு தசாப்தங்களாக, ஆர். எஸ். மனோகர் இலங்கேஸ்வரன் (இலங்கையின் இறைவன்), சூர பத்மன் (அரக்கன் சூரா), மற்றும் விஸ்வாமித்திரன் (முனிவர் விஸ்வாமித்திரன்) போன்ற மிகவும் பிரபலமான மற்றும் விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட நாடகங்களை அரங்கேற்றி வருகிறார்.
இருபதாம் நூற்றாண்டு தமிழ் இலக்கியத்தில் வரலாற்று நாடகங்கள்
தமிழில் வரலாற்று நாடகங்களை அரங்கேற்றுவது விலை உயர்ந்தது மற்றும் அச்சுறுத்தும் கருத்தாக இருந்தாலும், பின்னணிக் காட்சிகள், உடைகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் உரையாடல்கள் துல்லியமாகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் இருக்க வேண்டும், இருப்பினும், சவால் மீண்டும் மீண்டும் சந்தித்தது. 1950 மற்றும் 1960 களில், நன்கு அறியப்பட்ட டி.கே.எஸ். பிரிட்டிஷ் ஆட்சியில் இருந்து விடுதலைக்காகப் போராடிய வி.ஓ சிதம்பரம் பிள்ளையின் வாழ்க்கை மற்றும் சாதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகமான ராஜ ராஜ சோழன் (பெரும் சோழ மன்னன் ராஜா ராஜா) மற்றும் கப்பலோட்டிய தமிழன் (கப்பல்களைத் தாங்கிய தமிழன்) போன்ற மிகப் பிரபலமான வரலாற்று நாடகங்களை சகோதரர்கள் அரங்கேற்றினர். 1930 களில் பிரிட்டிஷ் வணிகக் கடற்படைக்கு உயர் கடலில் சவால் விட்ட முதல் தமிழனாக நாடு முழுவதும் பிரபலமானார். டி.கே.எஸ். வரலாற்று நாடகங்களைத் தொடங்குவதில் சகோதரர்கள் முற்றிலும் தனியாக இல்லை. சுதந்திரப் போராட்ட முன்னோடியின் வீர வாழ்க்கையை வீர பாண்டிய கட்ட பொம்மனில் மேடையில் ஏற்றி தமிழ் மக்களின் இதயங்களில் கொண்டு சேர்த்தவர் பிரபல சினிமா நடிகர் சிவாஜி கணேசன். இருப்பினும், வரலாற்று ஆராய்ச்சி மற்றும் யதார்த்தமான நாடகமாக்கலின் அடித்தளத்தில் வரலாற்று நாடகங்களை நிறுவிய பெருமை ஆர்.எஸ்.மனோகருக்குத்தான் உண்டு. இரண்டாவதாகப் பிரிந்த நேரம், திகைப்பூட்டும் ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ், நகரும் வசனங்கள் மற்றும் சக்திவாய்ந்த நடிப்பு ஆகியவற்றை இணைத்து, சாணக்கிய சபாதம் மற்றும் மாலிக் கஃபூரில் பிரபலமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய வரலாற்று நபர்களை மீண்டும் உருவாக்கி பார்வையாளர்களை மயக்கினார். அவரது பிற்கால படைப்புகளில், மகேந்திர வர்ம பல்லவனுடன் மோதலில் ஈடுபட்டு வெற்றி பெற்ற சைவத் துறவி அப்பரின் வாழ்க்கையை நாடகமாக்கிய திருநாவுக்கு அரசர் (புனித திருநாவுக்கு அரசர்) நாடகம் தமிழ்நாடு மற்றும் தென்கிழக்காசியா முழுவதும் பார்வையாளர்களை பரவசப்படுத்துகிறது .
இருபதாம் நூற்றாண்டின் தமிழ் இலக்கியத்தில் சமூக யதார்த்த நாடகங்கள் சாதாரண மக்களின் வாழ்வில் ஏற்படும் ஏற்றத் தாழ்வுகளை உறுதியாகக் கையாளும் தமிழ் உரைநடை நாடகங்கள் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கடைசிப் பத்தாண்டுகளிலேயே எழுதப்பட்டு உருவாக்கத் தொடங்கின, இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை அல்ல. நூற்றாண்டு சமூக யதார்த்தவாதம் அதன் சொந்த களத்தில் வந்தது. மீண்டும், டி.கே.எஸ். சகோதரர்கள் மற்றும் எஸ்.வி.சஹஸ்ரநாமம் கல்கி, அகிலன், தி.ஜானகிராமன் போன்ற இலக்கிய ஜாம்பவான்களின் உன்னதமான நாவல்களை நாடகமாக்கி தமிழ் அரங்கிற்குப் பெரும் சேவையாற்றினார்கள். இப்படியாக கல்கியின் கள்வனின் காதலி (கள்ளனின் காதலி), அகிலனின் வாழ்வில் இன்பம் (மகிழ்ச்சியும் வாழ்க்கையும்), ஜானகிராமனின் வடிவேலு வாத்தியார் (வடிவேல் ஆசிரியர்), நாலுவெளி நிலம் (நான்கு ஏக்கர் நிலம்) போன்ற இலக்கியப் படைப்புகள் மேடைக்கு வந்து நிரந்தரமான இடத்தைப் பிடித்தன. தமிழ் நாடகத்தில் தங்களுக்கான இடம். அதே சமயம், பிராமண எதிர்ப்பு திமுக இயக்கத்தை முன்னின்று நடத்தி, இறுதியில் தமிழக முதல்வராகப் பதவியேற்ற சி.என்.அண்ணாதுரையின் நாடகங்களும் அரங்கேறின. அண்ணாதுரையின் நாடகங்களான வேலைக் கரை (வேலைக்காரி), ஓர் இரவு (ஓர் இரவு), நீதி தேவன் மயக்கம் (நீதியின் கடவுள் திகைப்பு) போன்றவை லஞ்சம், சாதிவெறி போன்ற சமூக அவலங்களை வலுக்கட்டாயமாகத் தாக்கி, பலசாலிகளின் போலித்தனங்களை வெளிக்கொணர்ந்தன. 1960 கள் மற்றும் 1970 களில், கே.பாலச்சந்தரின் மல்லியமங்கலம் (மல்லியத்தின் மண்-களம்) போன்ற பெரும் வரவேற்பைப் பெற்ற நாடகங்கள், சாதாரண, நடுத்தர வர்க்கத்தினருக்கு ஏற்படும் பிரச்சனைகள், சங்கடங்கள், பந்தங்கள் மற்றும் பாசங்களை மையமாக வைத்து தியேட்டர் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. தமிழ்நாட்டில் உள்ள குடும்பங்கள்.
இருபதாம் நூற்றாண்டு தமிழ் இலக்கியத்தில் நகைச்சுவைகள் சம்பந்த முதலியார் தனது முழு நீள நகைச்சுவை நாடகமான சபாபதி மூலம் தமிழ் அரங்கில் முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. அவரது அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, தேவன் 1950 களில் துப்பறியும் சாம்பு (துப்பறியும் சாம்பு) போன்ற நகைச்சுவையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, கே. பாலச்சந்தர் தனது பல்வேறு படைப்புகளான சர்வர் சுந்தரம் (வேலைக்காரர் சுந்தரம்) மற்றும் எதிர் நீச்சல் (நீரோட்டத்திற்கு எதிராக நீச்சல்) போன்றவற்றின் மூலம் நகைச்சுவைத் தமிழ் நாடகத் துறையில் மகத்தான பங்களிப்பைச் செய்தார். இதற்கிடையில், சோவின் வாத நாடகங்கள் சிறந்த நகைச்சுவை அத்தியாயமாக மட்டுமல்லாமல், சுயநல அரசியல்வாதிகளின் செயல்களையும் இயல்புகளையும் எடுத்துக்காட்டுகின்றன. உதாரணமாக, சோவின் நாடகமான முகமது பின் துக்ளக், சிறந்த விமர்சனங்களைப் பெற்றது மற்றும் தமிழ்நாடு முழுவதும் நிரம்பிய பார்வையாளர்களிடம் விளையாடியது. நவீன தமிழ் நாடகத்தின் சிறந்த அரசியல் நையாண்டிகளில் இதுவும் ஒன்று. ஆனால், சமீபகாலமாக, தமிழ் அரங்கில் வெறும் அபத்தமான, சிரிப்பை வரவழைக்கும் நாடகங்கள்தான் போக்கு. கிரேசி மோகன், எஸ்.வி.சேகர், மௌலி போன்ற நாடகக் கலைஞர்கள் இதுபோன்ற "பொழுதுபோக்குகளை" வெளியிடுவதில் மும்முரமாக உள்ளனர்.
எனவே தமிழ் நாடகம் பல திசைகளில் மிகப்பெரிய முன்னேற்றத்தை அடைந்துள்ளது மற்றும் தொடர்ந்து முன்னேறி வருகிறது என்பது தற்போதைய விவாதத்திலிருந்து தெரிகிறது.
